Foto de abertura: divulgação
Os anos 2000 foram um divisor de águas para a música eletrônica. Foi naquela época que o gênero deixou de ser somente uma manifestação do underground, alcançando uma popularidade meteórica e elevando os DJs ao patamar de estrelas do rock.
Em artigo recente, a Magnetic Mag elencou 21 faixas que marcaram esse período, ajudando a definir o gênero e servindo de inspiração para inúmeros artistas que viriam depois.
De Tiësto a Gorillaz, de Swedish House Mafia a Aphex Twin, de Avicii a Daft Punk, confira a seleção completa, com tradução da House Mag:
1. Tiësto – Adagio For Strings (2004)
O DJ e produtor holandês Tiësto chamou a atenção com sua interpretação de “Adagio for Strings”, de Samuel Barber, em 2004. Seu remix tranceiro pegou uma peça de música clássica e a reinventou dentro do escopo da música eletrônica, destacando a versatilidade e a criatividade do gênero. Com seus crescendos arrebatadores e ritmo eletrizante, a faixa logo se tornou um hino de festivais, moldando significativamente a cena trance.
2. deadmau5 – Strobe (2009)
Lançada em 2009, “Strobe” tornou-se a faixa de assinatura de deadmau5, e um destaque da house music progressiva. Caracterizada por sua construção lenta e hipnotizante, levando a um clímax eufórico, ela mostra a proficiência do artista na criação de paisagens sonoras envolventes.
Seu amplo apelo influenciou inúmeros produtores, tornando-se uma referência chave, e sua popularidade se mantém até hoje bombando em playlists por todo o mundo, afirmando o status influente de deadmau5 na indústria.
Apesar de sua estética de troll da internet e senso de humor sarcástico, que é desagradável para muitos, ele permanece um esteio na cultura clubber como um produtor que faz suas próprias coisas, independentemente de quem está entrando na conversa.
3. Justice – D.A.N.C.E. (2007)
Lançada pela dupla francesa Justice em 2007, “D.A.N.C.E.” simboliza a interseção do rock com a música eletrônica. Suas linhas de baixo vibrantes, vocais contagiantes e fusão divertida de vários elementos encapsulam um som único que ajudou a moldar o gênero electro-house.
Seu sucesso comercial e influência cultural destacaram como a música eletrônica pode se misturar perfeitamente com outros gêneros, ampliando significativamente seu apelo. Ainda hoje, a faixa inspira artistas a ultrapassar limites e experimentar.
4. Skrillex – Scary Monsters and Nice Sprites (2010)
Quando Skrillex lançou “Scary Monsters and Nice Sprites” em 2010, o dubstep se tornou um ponto de virada. Seus drops agressivos, ritmos frenéticos e técnicas de sampling criativas mostraram como a energia bruta pode ser harmonizada com elementos melódicos. O sucesso da faixa ajudou a empurrar o dubstep para o mainstream, influenciando uma nova onda de produtores a explorar esse gênero intenso e pesado.
O impacto de Skrillex com essa música é visto em como o som e o estilo do dubstep evoluem atualmente.
5. Moby – Porcelain (2000)
Lançada em 2000, “Porcelain”, de Moby, destaca-se pela fusão de downtempo, ambient e dance music. As melodias suaves e assombrosas e os vocais emotivos de Moby demonstraram a versatilidade e profundidade do gênero.
O sucesso de “Porcelain” mostrou como a música eletrônica pode explorar temas de vulnerabilidade e melancolia, influenciando inúmeros artistas nos gêneros downtempo e ambient.
A capacidade de Moby de criar músicas fantásticas que ressoam com o coração e a alma permanece verdadeira, provavelmente devido à sua devoção interminável à integridade artística.
6. Knife Party – Internet Friends (2011)
“Internet Friends”, lançado pelo Knife Party em 2011, é um exemplo distinto do electro-house agressivo que caracterizou o início dos anos 2010. Com seu sound design ousado e narrativa provocante, essa faixa anunciou uma nova era para a música eletrônica pesada.
O sound design intenso do Knife Party e os sintetizadores explosivos de suas faixas eram quase garotos-propaganda do que a EDM era na época, o que provavelmente causou muitos narizes torcidos por puristas do gênero, mas a energia que eles traziam era incomparável.
7. Swedish House Mafia – One (Your Name) (2010)
Em 2010, “One (Your Name)”, do Swedish House Mafia, conquistou o mundo com seu som apoteótico. A mistura de riffs de sintetizador cativantes, uma bassline contundente e os vocais distintos de Pharrell Williams resultaram em uma faixa que rapidamente se tornou um sucesso global.
Sua ampla popularidade também ajudou a garantir o lugar do Swedish House Mafia como um dos projetos mais influentes da música eletrônica. Apesar dos seus vários anúncios de aposentadoria desde que “One” foi lançada, ela continua sendo uma das tracks essenciais do grupo.
8. Eric Prydz – Call On Me (2004)
De 2004, “Call On Me”, de Eric Prydz, é uma faixa clássica de dance music que usa um sample de “Valerie”, de Steve Winwood, para criar um ritmo viciante. Seus ganchos cativantes e energia contagiante capturaram ouvintes em todo o mundo, dominando as paradas globais e consolidando o status de Prydz como uma figura importante na cena eletrônica.
O sucesso comercial da track demonstrou a viabilidade da música eletrônica nos mercados mainstream, bem como inspirou uma geração de produtores a experimentar com samples.
9. Bassnectar – Bass Head (2010)
Em 2010, a “Bass Head” de Bassnectar serviu como uma faixa definidora na cena da bass music. Ela é caracterizada por ritmos intrincados, baixo pesado e uso criativo de samples que ampliaram as fronteiras sonoras da música eletrônica. Sua energia e profundidade de som ajudaram a moldar o futuro da cena bass, influenciando inúmeros artistas do gênero.
A track também solidificou o status de Bassnectar como pioneiro do gênero na época. No entanto, acusações e muitas outras manchetes negativas em torno do artista parecem ter tirado o seu lugar no pódio.
10. The Chemical Brothers – Galvanize (2005)
“Galvanize”, lançada pelos Chemical Brothers em 2005, é uma mistura atraente de música eletrônica e influências do Oriente Médio. O sound design único da faixa e as estruturas rítmicas não convencionais servem como testemunho das possibilidades criativas ilimitadas da música eletrônica. Seu amplo apelo e sucesso global solidificaram a reputação dos Chemical Brothers como inovadores.
A faixa segue inspirando produtores a explorar diversas referências musicais em seus trabalhos.
11. Benny Benassi – Satisfaction (2002)
“Satisfaction”, de Benny Benassi, tornou-se um fenômeno global com sua icônica linha de sintetizadores e ritmo irresistível. O sucesso da faixa ajudou a consolidar o status de Benassi na indústria e contribuiu significativamente para moldar o electro-house. Seu sound design único e gancho cativante a fizeram onipresente nos clubes, influenciando inúmeros artistas e produtores.
A influência duradoura da faixa é vista em como seu som distinto continua a ser replicado e referenciado na música eletrônica.
12. Pendulum – Tarantula (2005)
Lançada pelo Pendulum em 2005, “Tarantula” foi um momento decisivo na evolução do drum’n’bass. A integração de elementos eletrônicos com rock criou um som único que redefiniu o que o gênero poderia ser.
Seu sucesso demonstrou o potencial da experimentação de gêneros cruzados na música eletrônica, influenciando futuras bandas de d’n’b como Netsky e Sub Focus. A faixa continua sendo um clássico do gênero, e continua a inspirar artistas até hoje.
13. Armin van Buuren – In And Out Of Love (2008)
“In And Out Of Love”, lançada por Armin van Buuren em 2008, é um adorado hino trance. Com os vocais de Sharon den Adel, a música combinou melodias edificantes com sintetizadores de alta energia, criando uma poderosa ressonância emocional. Seu sucesso ajudou a cimentar o lugar de van Buuren na cena trance e demonstrou o potencial do gênero para expressão de emoções.
14. Aphex Twin – Windowlicker (2000)
De 2000, “Windowlicker”, do Aphex Twin, é uma obra-prima da música eletrônica experimental.Caracterizada por suas estruturas rítmicas complexas e paisagens sonoras não convencionais, a faixa demonstrou a visão musical única de seu criador. Isso consolidou seu status de inovador e inspirou muitos artistas a experimentar e ultrapassar os limites da música eletrônica.
15. Burial – Archangel (2007)
Lançada por Burial em 2007, “Archangel” trouxe um som fresco e atmosférico para a cena da música eletrônica do Reino Unido. Seu som profundo e pesado e o uso criativo de samples vocais foram fundamentais para moldar as cenas de future garage e pós-dubstep.
Sua estética sonora única continua a inspirar artistas, e sua influência pode ser ouvida no trabalho de muitos músicos contemporâneos.
16. Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger (2001)
“Harder, Better, Faster, Stronger”, lançada pelo Daft Punk em 2001, é conhecida por seu uso inovador de vocoders e ganchos cativantes. Com sonoridade única e ritmo contagiante, a faixa se tornou um fenômeno cultural, influenciando tanto a música eletrônica quanto a do mainstream.
Ela demonstrou a capacidade da dupla francesa em criar faixas que faziam sucesso em clubes e tinham amplo apelo popular. Sua popularidade duradoura é uma prova da influência significativa do Daft Punk nos anos 2000.
17. Avicii – Levels (2011)
Lançada em 2011, “Levels”, de Avicii, foi um divisor de águas para a música eletrônica, impulsionando o gênero para o mainstream. Sua melodia contagiante, ritmo houseiro de alta energia e os samples vocais emocionantes de Etta James fizeram dela um hit global.
O sucesso comercial da faixa demonstrou o crescente apelo da dance music, influenciando uma nova onda de produtores. Nenhuma lista como esta estaria completa sem o trabalho mais significativo da lenda sueca, que dominou a indústria e ainda hoje pode ser ouvido em muitas estações de rádio.
18. The Prodigy – Smack My Bitch Up (2000)
De 2000, “Smack My Bitch Up”, do The Prodigy, é uma fusão da música eletrônica com elementos do punk e do rock. A faixa ajudou a trazer o gênero big beat para o mainstream e solidificou a reputação do grupo como inovador.
Sua energia agressiva e sonoridade peculiar impactaram significativamente a cena eletrônica, influenciando vários artistas de todos os gêneros e se transformando em um clássico.
19. deadmau5 & Kaskade – I Remember (2008)
Lançada por Kaskade e deadmau5 em 2008, “I Remember” é um ícone do progressive house. Seus acordes envolventes e vocais hipnóticos revelaram um lado mais melódico e emotivo da house music, e seu sucesso demonstrou o potencial de profundidade emocional na música eletrônica.
A faixa se estabeleceu como um clássico no gênero, e ajudou a introduzir os sons melódicos e profundos da dance music no zeitgeist cultural.
20. Gorillaz – Clint Eastwood (2001)
De 2001, a “Clint Eastwood” do Gorillaz é é uma mistura perfeita de música eletrônica, hip-hop e rock. Seu uso inovador de diferentes gêneros e seu impacto no mainstream a fizeram uma das faixas mais influentes dos anos 2000.
Sua popularidade ajudou a consolidar a reputação do Gorillaz, influenciando vários artistas em todos os gêneros. É um dos maiores hits do grupo, e muitas pessoas de 30 e poucos anos ainda a usam como escolha nos karaokês de sexta-feira.
21. Calvin Harris – Feel So Close (2011)
“Feel So Close”, lançada por Calvin Harris em 2011, é uma faixa final na evolução da dance music. Caracterizada por seu ritmo contagiante, ganchos memoráveis ??e os vocais de Harris, ela trouxe uma sensação de intimidade a um gênero tipicamente sem rosto. Seu sucesso comercial destacou o apelo mainstream da música eletrônica, ajudando a solidificar o EDM como um gênero dominante na indústria.
Ainda hoje, sua influência pode ser ouvida no trabalho de inúmeros artistas, e sua popularidade nas pistas de dança permanece inabalável. Brega e cafona para os padrões de hoje, em sua época era uma canção onipresente e um dos maiores hits da década.
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